我与韩煜有缘，曾多次应邀参观他举办的个人书画展，也曾到他设在静安区江宁街道的工作室拜访过。他的勤奋与探索使他的书画作品始终处于“海派”之前沿，令人对其作品刮目相看。癸巳寒冬，他在静安区图书馆成功地举办了他第32次个展：《丹青意象?梦韵东方——韩煜后现代海派书画展》，给上海书画界同行一个惊喜!

　　所谓“后现代海派”，指九十年兴起的，富有历史文脉，地域强势，艺术档次的书画家群体。既然谓“海派”，并不是某一人能承载得了的，必然是群星灿烂、流波纷呈，形成丰富多彩的地域文化。而韩煜则是立于“后海派”潮头的勇敢弄潮儿。

　　韩煜早年师承著名书法家、古典文学家、文学批评史家郭绍虞(1893—1984)先生。韩煜六十年临池不辍、诸体皆能，尤精行草。他从传统书法跳出，迈向写意感觉中去寻找创新境界，特别以书法现代语言去表达思想感情，他的墨韵书法以超前意识去探索“后现代海派”艺术。这次展览中他的代表作品有“大梦先觉”、“云”、“梦”等等。“大梦先觉”以厚重粗犷有力的北碑入书、把重心往下移，静中有动，与北碑拉开了距离，但又觉得北碑力量的所在。“云”、“梦”以墨韵分五色的变化，枯湿浓淡来表现独字，如字如画。但他的墨韵书法始终没有跳出书法文字的载体，奔放、变形而不怪，笔墨当在其中。

　　欣赏他的画，需要一定的层次和艺术修养。韩煜老友——上海人民美术出版社编审沈一草先生给了观众一把打开通向韩煜心灵的钥匙。沈一草说：韩煜的书法以传统的功力、抽象画原理融入书法中去;韩煜的画，用中国书法元素，表现抽象画的空间分隔和平面构成。有西方抽象画之父美誉的俄罗斯画家康定斯基(1866—1944)，主张“纯粹的艺术形式”否定具体形象生活内容。他的课题是艺术家要通过线条和色彩、空间和运动来表达画家的情感。康定斯基代表作品有《即兴》、《构图》、《抒情》、《第一交响乐》、《休息》和《第一构图》等。他于1912年出版的《艺术中的精神问题》一书，给后来美国“抽象表现主义”的波洛克艺术很大的影响。因此，他被称为“抽象派之父”。韩煜或许将抽象化为意象，如斯，他是勇敢探索者。他把书法的线条，榜书的厚重，草书的流畅的笔触进入到他的意象画里。他认为绘画是一种感觉，他把感觉上升为意象。同时他的绘画却没有一幅重复他自己，他说：重复自己不是真正的艺术家。所以他的绘画中充分表现出他丰富而奇妙的想象力，有的以特有的简练，黑白分明的装饰趣味，强烈明暗对比所表现壮美。有的以厚重的色彩表现出千年的陈旧，剥落风化跃然纸上。抽象艺术本身就是心灵的艺术。如《印象》系列，使人放弃了无谓的猜想、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种“没来由”的绘画，然而，美却是不容置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美是拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或优雅、或鲜明、或激荡、或明快。不用您在画中寻找而就在视觉享受中，这就是韩煜意象画的魅力——纯艺术与抽象。真正的艺术家渴求表现的内心世界，他的社会影响力着力推动大美术观的发展。作为国际大都市的大上海，需要一批敢想、敢闯、敢实践，有实力、有魄力、有潜力的书画家引领上海乃至世界艺术潮流。不久，韩煜将到书法重镇河南郑州举办个展，将海派书风向古老的中原大地传播，我们预祝他再创辉煌!